• 汤显祖有“临川四梦”,分别为《紫钗记》、《牡丹亭还魂记》、《南柯梦记》、《邯郸梦记》。其中的《牡丹亭还魂记》更是奠定了汤显祖作为中国古代戏曲大家的地位,他自己也曾说过:“一生四梦,得意处唯在《牡丹》。”

     

    所谓“世总为情,情生诗歌”,《牡丹亭》因情而生,为作者至情至性之作。有一种说法,如若将“临川四梦”比作春夏秋冬四季的话,那么,《牡丹亭》便是那炽热的仲夏夜之梦。

     

    古往今来不乏因感于《牡丹亭》之美之悲而潸然泪下甚至郁郁而死的痴情人,好比歌德的《少年维特之烦恼》,在当时的欧洲甚至掀起了一股为恋人自杀的风潮。

     

    其实,这仅仅是一个关于“青春”的美丽故事,也正缘于“青春”——这一人类永恒的渴求与念想,《牡丹亭》自有其不朽的价值。

     

    昨晚,在长久的盼望下,终于算是圆了我个人的牡丹亭之梦。中日版昆曲《牡丹亭》是一次前所未有的尝试,昆曲能够令素有“日本梅兰芳”之称的歌舞伎大师坂东玉三郎如此入魔般着迷,可见艺术美是没有国界之分的,昆曲不应该当然也不可能消亡。

     

    想到白先勇先生在接受采访时被问及为何会不遗余力的为策划《青春版牡丹亭》而奔波多年,这位著名作家在惋惜昆曲传承问题的同时也感叹昆曲是如何带给他非凡的审美体验,他多次提到的三个字是——“太美了!”。确实呀,《牡丹亭》词美、曲美、舞台表演美,可以说是美不胜收。

     

    对于现代人而言,昆曲《牡丹亭》里渲染的那种如梦似幻的情氛,那份体现在杜丽娘与柳梦梅之间“情至”、“情真”、“情深”的古典爱情观是一场再也回不去的往昔之梦,所以更应觉得这一古老艺术对于我们而言是如此的弥足珍贵吧。